之前,只是認得出米勒的幾幅經典名畫,如: <拾穗>、<牧羊女>、<晚禱>;
對米勒這位畫家的背景及他的理念,並沒有花時間去研究;
就只把他當成是一位喜歡畫農村鄉下生活的樸實畫家而已
這次台北歷史博物展出[驚艷米勒--田園之美畫展],給台灣帶來了一陣"米勒瘋",
造成畫展在周休假日時,人潮十分擁擠,這種類似蝴蝶效應的狀況,
也讓我對米勒有了好奇,想多瞭解他一點
在走訪書局,閱讀了幾篇有關米勒的介紹後,
他真是一位讓人感動、豎指的畫家!
這一回我才真的被他的畫感動了, 而且當我知道,連梵谷都對他佩服且常從他的畫中尋靈感,
就覺得米勒非常值得讓人推崇
之前我很喜歡梵谷的畫,當我初次看到米勒的畫<葛雷維爾的教堂>時,
就在想,兩人怎麼同樣畫這座教堂? 又看到還有幾幅畫的背景人物都非常類似,幾乎出於一轍;
再細看一下作品的年代,原來是梵谷在學米勒,或許該這麼說,梵谷也想以同樣背景來重新做詮釋吧,
但相較之下,兩個人因個性不同、感受不同,畫出來的東西,也完全不同,
也或許是梵谷是單身,沒有家庭生活,再加上不得志,所以梵谷的畫,總有一份浪漫與宣洩,
而從米勒的畫,可看出他的踏實與對生命的珍惜
米勒生長在有虔誠天主教信仰的家庭,崇尚自然純樸的生活,從小愛畫畫,又有天份,
於是當年一位鄉下窮青年,獨自闖去巴黎學畫;
因不適應都市的繁華與冷漠,後來在離巴黎不遠的鄉村---巴比松,找到了他安身立命之處,
也就是在這塊彷彿是他老家田野的土地上,開始用心創作,
他不是用鋤剷而是用畫筆,耕出了他在藝術上的一片天。
任何作品若要感動別人 ,至少要先感動自己,
米勒就是因為太愛鄉村的土地了,他將自己的情感融入了他的畫中,
他是將他的生活,真真實實的藉由畫筆,點滴的記錄了下來;
在那個崇尚上流社會華服美女畫作的時代,他有自己的風骨,認同自己這塊土地,
在貧窮中,他用畫筆展現出人性的尊嚴與光輝面,甚至他有一次在作畫時,
家裡都窮到薪柴都將用盡,老婆又即將生產,他生活在那麼的窘困與壓力下,仍堅持理想,
留下了不朽的傑作,足實讓人感動不已啊 !
除了巴黎奧賽美術館珍藏的 <拾穗>、<晚禱>、<牧羊女> 之外,
我也好喜歡這一幅 <餵食小孩的婦人> --- 收藏於法國里耳美術館;
看那三位坐在石頭門檻上乖巧可愛的小女孩兒,*認真餵食以致小板凳都翹起的婦人,
甚至一旁還有隻母雞在走動、屋子側後方又隱約看到一男人在鋤土,在在不都是表現出純樸與生動的畫面啊 !
米勒不斷藉由畫筆展現且記錄下了當時農村社會的寫實生活。
註: *(東、西方的育兒觀念類似,老一輩的習慣,都是飯一煮好時,就先把小孩子給餵飽,
一方面認為不要餓到孩子,一方面也認為熱騰騰的比較營養)
作品與年代參考:
《拾穗》 ~ 1857 84X110 cm
《晚禱》 ~1857~1859) 55X66cm
《餵食小孩的婦人》 1860 74X60cm
《牧羊女》 1864 81X101cm
《葛雷維爾教堂》 1871~1874 60X74cm (*梵谷的教堂畫 ~1890 94x74cm )